A Padova esplode il caso Andy Warhol. In mostra alla Vecchiato New Art Galleries oltre trenta opere del padre della Pop Art, selezionate con cura per evitare l’ovvietà e per comprendere la nascita del reality. A novembre un ciclo di incontri ne analizza la sempreverde produzione cinematografica e per l’occasione sono invitati nella galleria di via Alberto da Padova tre importanti esperti del settore che svilupperanno interessanti tematiche sull’estetica cinematografica warholiana.

Il 29 novembre il testimone passa a Sirio Luginbuhl, filmaker e storico del cinema sperimentale, che pone al pubblico un frizzante interrogativo: "Warhol era più attore o più regista?", in una conversazione con immagini dell’artista filmate dai suoi amici più intimi, dal titolo "A proposito di Andy Warhol: la vita come un film. Scene, appunti, sequenze, immagini, filmate da Jonas Mekas, Maria Menken, Ronald Nameth". Gli intramontabili personaggi warholiani prendono vita attraverso la squisita documentazione collezionata da Luginbuhl nei suoi svariati viaggi e incursioni durante gli anni "argentati" della Factory.

Le serate dedicate al dibattito sui film underground propongono una stimolante e alquanto originale riflessione sulla figura di Warhol, evidenziando le eccezionali qualità in veste di regista cinematografico, ai suoi tempi acclamato come il nuovo messia del cinema indipendente americano.

La divulgazione televisiva o la riedizione in DVD e videocassetta di alcuni tra i più significativi film dell’artista, possibili soltanto in tempi molto recenti poiché preclusi dalla visione al grande pubblico per oltre un trentennio, permettono di rivalutare una parte fondamentale all’interno del suo percorso creativo. Rivedere oggi i suoi film e parlarne diventa "espressione di quelle esperienze ignorate senza le quali, oggi, ogni discorso sul cinema è nostalgico e retrospettivo" (Adriano Aprà, Enzo Ungari, Il cinema di Andy Warhol, Roma 1978). Nonostante il clamore e le innumerevoli testimonianze intorno alla sua sovraesposta figura, non si potrebbe capirne appieno la vera identità artistica senza prendere in considerazione la produzione cinematografica, dato che essa integra pienamente la sua attività e ne presenta un volto inedito e complementare ad un tempo.
E’ proprio nel cinema che Warhol si spinge verso la più completa sperimentazione, concedendosi una forte carica critica nei confronti dell’audience e del politically correct, movendo da motivazioni prettamente personali, denunciando e polemizzando quella stessa società che aveva inversamente incensato nelle molteplici serigrafie.
La produzione filmica di Warhol rispecchia la straordinaria capacità, oltre alla sottile sensibilità, nel percepire quanto stava accadendo all’interno della società americana degli anni Sessanta. Si tratta di opere sospese tra fiction e documentario, da Kiss a Blow job, da Vynil a Empire a Chelsea Girls, volutamente inosservanti della grammatica e della sintassi tradizionali, rivelandosi specchio profetico del presente massificato, tuttora valido punto di partenza per cogliere il nostro mondo estremamente mediatizzato e bulimico di "immagini da reality". Capovolgendo completamente i postulati del cinema narrativo hollywoodiano, Warhol dimostra l’assoluto rifiuto verso qualsiasi regola formale; lunghe sequenze completamente assenti di montaggio, inquadrature fisse e pochissimi cambiamenti di macchina; annullamento della trama, dialoghi completamente inesistenti o senza filo logico; riprese quasi dilettantistiche e registrazione del sonoro lasciate al caso. Il solo possesso di una cinepresa rende lecito lo svolgersi dell’azione, per cui i protagonisti sono lasciati liberi di agire nello spazio metropolitano e claustrofobico della Factory. La posta in gioco per chi accetta di entrare nell’ingranaggio a un tempo documentario-realistico e spontaneo-teatrale è vivere qualche minuto da superstar. La realtà è sempre ciò che appare, ma risulta troppo labile per trovare una plausibile definizione; ne consegue che la vita scivola vana e leggera su gesti artificiosi, comunque splendida nel pieno fermento della rivoluzione culturale. Gli spettatori sono consapevoli di vedere, sentire, partecipare a qualcosa che trascende il gusto comune dell’uomo di strada, che parla attraverso il vocabolario dell’eccentricità e dello slang, dato che dietro la macchina da presa si nasconde un uomo avido di vita, che ama annusare le situazioni, spiare le evoluzioni emotive dell’umanità contemporanea, origliare le conversazioni così come si offrono, in piena libertà, proponendo agli attori qualche impercettibile spunto o leggerissime sollecitazioni, fissando sulla pellicola la spontaneità per scandalizzare, annoiare, sbalordire un pubblico scelto.